Patrícia, Pagu, Pat...

"... tenha até pesadelos se necessário for, mas sonhe"

A par de seu amor pela literatura - sua produção é aqui muito bem analisada por Roldão Mendes Rosa -, uma das grandes paixões de Patrícia Galvão foi o teatro. Em Santos, ela lutou pela criação de um teatro municipal, pela aglutinação dos amadores. Talvez a partir dela o movimento teatral amador de Santos tenha crescido para atingir um dos pontos mais altos de sua história, apesar de hoje nem de longe lembrar esse período de ouro, conforme diz em seu artigo o dramaturgo Evêncio da Quinta.

Já nos seus últimos anos de vida, janeiro de 59, Patrícia descobriu Arrabal. Sobre ele, escreveu em Palcos e Atores, suplemento nº 96 de A Tribuna, sob o título Na Vanguarda da Dramaturgia, o Teatro de Arrabal: "... E surge-nos um nome, simples, mas de musicalidade permanente: Arrabal. Encontramos o seu recueil de quatro peças numa das livrarias da Paulicéia. Muito pouca gente sabe quem é esse espanhol de 25 anos, escolhido severamente por Maurice Nadeau para a sua coleção Les Lettres Nouvelles, editada por Julliard, em Paris".

Pois foi em torno da figura de Arrabal que Pagu acabou reunindo alguns nomes que até hoje se destacam nas artes santistas, a maioria relacionada com o teatro, outros em meios diversos de expressões artísticas. Patrícia estava, nesses últimos anos de vida, muito ligada a Santos. Companheira de Geraldo Ferraz, haviam aqui fixado residência, e foi nessa época que ela anunciou, em 30 de agosto de 59, também em Palcos e Atores, suplemento nº 127, a preparação do espetáculo de Arrabal, Fando e Lis. Pagu traduziu o texto "para experimentar a montagem possível, a interpretação através de um grupo", e atraiu vários santistas para um trabalho que visava à estréia mundial, em Santos, de Fando e Lis.

Assim, a 31 de outubro de 59, o Grupo Experimental de Teatro GETI - dirigido por Pagu e Paulo Lara - apresentava Arrabal no II Festival Regional do Teatro Amador de Santos. A peça conquistou quatro prêmios e três menções honrosas e Geraldo Ferraz escreveu em A Tribuna, edição de 1º de novembro: "Até onde estou informado, trata-se de uma première mondiale, o que não é de espantar porque se trata mesmo da aventura em grande escala, essa aventura à rebours da ordem estabelecida, da tranqüilidade do rebanho".

Esse acontecimento na vida artística da Santos de 1959 é muito bem lembrado, até hoje, por todos quantos estiveram envolvidos na "aventura em grande escala". São algumas dessas pessoas que agora prestam seu depoimento sobre Patrícia, todas lembrando-se muito bem da figura de Pagu, da sua importância como personalidade renovadora, apesar de se encontrar já no término de sua vida. Mais do que isso, essas pessoas dedicam um carinho muito especial à memória de Pagu.

José Greghi Filho, premiado autor teatral para a infância, juventude e público adultos, até hoje residindo e trabalhando em Santos, foi um dos que mantiveram íntima convivência com Pagu nos seus últimos três anos de vida: "Pelas suas mãos subi ao palco e tudo que de teatro aprendi, tive-a como mestra. Juntos descortinamos os complexos caminhos da arte com toda a sua magia".

Não era, no entanto, a época de ouro do teatro amador santista: "Isso viria mais tarde, como conseqüência de todo um trabalho que tinha em Patrícia uma precursora. A ela devemos informações de que carecíamos sobre o teatro de vanguarda. A estréia mundial de Fando e Lis, aqui em Santos, foi realmente um marco na nossa história de teatro. Nessa época - fins da década de cinqüenta - paralelamente despontavam outros trabalhos liderados por Evêncio da Quinta, Paulo Lara, Faraco, Leituga, que juntamente com Patrícia davam seqüência ao trabalho iniciado em 50 por Newton e Itacy de Souza Telles, que haviam fundado o Teatro dos Estudantes, culminando com Carlos Pinto, já na década de 70, que através das Federação e Confederação de Teatro Amador, elevou o teatro santista a nível nacional".

Os reflexos dessa época no teatro amador santista da atualidade são assim analisados por Greghi FIlho: "Agora, em oitenta, é um pouco difícil de supor que o teatro santista já teve um lugar de destaque no panorama teatral brasileiro". O autor diz que, de repente, houve o silêncio. As razões que levaram o nosso teatro a uma quase estagnação são múltiplas, e ele pode ser comparado a uma árvore podada, mas não morta: "Em época propícia, voltará a se desenvolver e florir com maior força, e então provaremos que todo um trabalho desenvolvido não foi em vão".

Greghi acredita até que isso já pode começar a ser verificado, com a recente montagem de Curso de Amor por Wilson Geraldo, Cida Celestino e Adolfo Andrade, com o apoio de Nélia Silva: "São forças maiores, que chamamos de velha guarda. Em Guarujá, estreou um texto de Perito Sampaio, contando também com elementos representativos de nosso teatro. E há ainda a considerar que, durante esse período de quase estagnação, o GAL, o Tecas e o Força Atuante não deixaram a chama se extinguir. Com o retorno à ativa da velha guarda, aliado ao trabalho desenvolvido por esses grupos jovens, verificamos que a herança deixada por Patrícia e outros mais, não se perdeu. A árvore começa a florir...".

Mas a par de toda essa colocação sobre teatro amador santista, Greghi Filho fala especificamente de Patrícia e do que ela representou para o Brasil em termos de gente e cultura. E reconhece que não é uma tarefa fácil: "Possuidora de uma incrível versatilidade, vasta bagagem e imenso potencial, torna-se muito dificultoso enfocá-la sobre um só aspecto".

Por isso, Greghi prefere falar sobre o aspecto pessoal, sobre a Pagu gente, a figura com a qual conviveu: "Estive com ela diariamente nos seus últimos três anos de vida. Juntos viajamos, participamos de festivais, conferências, debates etc... Era uma criatura tão incrível, que não raro me surpreendia. Sensível, de aparência frágil, às vezes ingênua e criança na sua forma de ser".

Por isso, era difícil para Greghi enfocá-la como líder política de esquerda, a "famosa Pagu, que diversas vezes enfrentara forças policiais. O pouco que sei sobre suas atividades políticas, foi-me contado por terceiros. Ela nada me dizia a respeito, e quando eu insistia, seu olhar tomava uma expressão de tristeza e mudava de assunto. Cedo compreendi que havia um passado tremendamente marcado por sofrimentos".

Quase todas as noites, Patrícia e Greghi se encontravam e, depois de uns rabos de galo no já extinto Bar Regina ou na casa de Pagu, ela se punha a falar de teatro: "Eram verdadeiras aulas. Pacientemente me explicava o que acontecia no mundo em termos de teatro. Através dela conheci Ionesco e seu teatro do absurdo, Arrabal e suas propostas. Descortinou para mim o maravilhoso mundo da filosofia e a sua aplicação no teatro.

Patrícia dissecava Sartre e suas obras com incrível propriedade e orientou Greghi profissionalmente para essa área: "Ela tinha o dom de descobrir a beleza das coisas nas coisas mais simples, como simples que era. Morreu sem perder a capacidade de sonhar que só os seres iluminados possuem. Muito aprendi com Patrícia Galvão ou Pagu, como quiserem. O que dela culturalmente herdei, procurei transmitir com a mesma seriedade com que recebi. Muitos amadores passaram pelas minhas mãos. Alguns se profissionalizaram, outros tomaram rumos diferentes. Sofredini, Carlos Pinto, Jonas Mello, Carlinho Silveira, Serafim Barreiros podem muito bem dar testemunho disso, pois de uma certa forma, são herdeiros dessa criatura incrível, humana, humilde, plena de amor pelo próximo, chamada Patrícia Galvão.

Durante alguns anos, Paulo Lara atuou em Santos, sempre ligado ao teatro amador, emprestando seu talento e sua arte às causas de sua Cidade. Mais tarde, como todos os que desejam profissionalizar-se no meio teatral, não escapou à regra: foi para São Paulo. Hoje, é nome respeitado também na crítica especializada, colaborador efetivo de grandes órgãos da imprensa e membro da Associação Paulista de Críticos Teatrais. Lara lembra-se bem da situação artística e cultural de Santos na época da montagem de Fando e Lis, que ajudou a dirigir.

Ele não acha que, numa sociedade democrática, seu desenvolvimento cultural se estabeleça por um fato isolado: "No fim dos anos 50, Santos se configurava como uma das cidades mais politizadas do País, de onde emergiam reivindicações trabalhistas contornando figuras políticas a nível nacional. A cultura, por sua vez, já se estabelecia por meio de alguns pontos promissores. Havia, por exemplo, a atuação do Clube de Arte, que desenvolvia um trabalho mais arrojado. Em meio a tudo isso, Patrícia Galvão e Geraldo Ferraz chegavam a Santos. Ele, como secretário de A Tribuna, ela como articulista no mesmo jornal, onde iria se firmar como indiscutível incentivadora do teatro em particular e das artes em geral".

Lara lembra-se que foi através dela que os amadores se aglutinaram criando a União do Teatro Amador de Santos, da qual Patrícia foi a primeira presidenta: "Seu prestígio no âmbito cultural do País contribuiu muito, atraindo para Santos o mais importante evento cultural vivido pela Cidade em todos os tempos: a realização, em 59, do 2º Festival Nacional de Teatro de Estudantes, criado pelo embaixador Paschoal Carlos Magno e que colocou diante dos olhos dos amadores locais um leque alternativo das tendências do teatro que se fazia nos quatro cantos do País. Para se ter uma idéia da importância desse encontro, que reuniu mais de 1.200 amadores, dele participaram nomes como José Celso Martinez Correia, Etty Fraser e Renato Borghi, do Teatro Oficina; Odavlas Petti e Aracy Balabanian, da Escola de Arte Dramática, e Carlos Miranda, atual elemento de cúpula do Instituto Nacional de Artes Cênicas".

Para Paulo Lara, Patrícia foi, em tudo isso, o elo importante que interligou em termos culturais Santos ao resto do País, mostrando caminhos. "Foi levado por suas mãos que penetrei na insólita e recente atmosfera do teatro do absurdo, travando conhecimento com obras então desconhecidas, mas que propunham novas opções no campo da dramaturgia e da encenação. Fando e Lis, que dirigimos conjuntamente, serviu para lançar Fernando Arrabal na América Latina".

Lara concorda que depois do falecimento de Patrícia muita água rolou: "Um ano e meio depois, chegava uma revolução que iria marcar profundas mudanças no espírito político, cultural e artístico do País. E Santos, por sua atuação e desenvolvimento, foi uma das cidades mais atingidas, perdendo uma autonomia em vão reclamada até hoje. O Centro dos Estudantes, que na época dava grande ênfase ao teatro, teve seu patrimônio invadido e retalhado. Os fatos juntaram-se, criando-se distorções e mutações sensíveis no aspecto cultural da Cidade".

Alguns nomes transferiram-se para a Capital, "como Plínio Marcos, para conquistar uma fama que não é desconhecida por ninguém". Outros permaneceram, como Paulo: "Mas só até 68, tentando a criação de um núcleo cultural. Infelizmente, sem apoio do então prefeito Sílvio Fernandes Lopes, a iniciativa morria 18 meses depois. Por aí se vê que a Cidade não conseguiu atingir a imagem cultural alcançada nos últimos cinco anos em que Patrícia Galvão viveu em Santos. Seu teatro amador, hoje, nem de longe polariza as atenções, como antigamente".

Mas Paulo volta à figura de Patrícia, declarando que conhecê-la de perto foi um dos privilégios que a vida lhe ofereceu. Eles foram companheiros de longos bate-papos noite a dentro, alternando-se entre uma mesinha do ex-restaurante São Paulo, quando chovia, e o bar que existia anexo ao Cine Atlântico, nas noites quentes. O assunto era sempre o mesmo: teatro. As discussões, ora calmas ora acaloradas, serviam para aguçar a observação crítica e autocrítica do grupo.

Paulo lembra-se de Patrícia como uma mulher feita de contrastes: "Decidida e forte, era ao mesmo tempo meiga e terna. Embora amasse seus amigos, não era possessiva nem paternalista. Talvez esse ponto de identificação de personalidade tenha sido a razão principal da grande amizade que nos unia. Quando ela morreu, preferi não ir ao enterro. Durante uns momentos tentei me comunicar com ela, onde ela estivesse. Depois, guardei a sua lembrança, viva até hoje".